MEMÓRIAS DE BRANCA DIAS
Chego agora aos campos e ás vastas zonas da memória, onde repousam os tesouros das inumeráveis imagens de toda a espécie de coisas introduzidas pelas percepções; onde estão também depositados todos os produtos do nosso pensamento, obtidos através da ampliação, redução ou qualquer outra alteração das percepções dos sentidos, e tudo aquilo que nos foi poupado e posto de parte ou que o esquecimento ainda não absorveu e sepultou. Santo Agostinho, Confissões
Estas “Memórias” constituem a 160ª produção do Cendrev. Um percurso de trinta e três anos, construído em torno das obras de dramaturgos de todos os tempos, nacionalidades, cores e credos. Ao longo destes anos dezenas de criadores das várias disciplinas teatrais cruzaram e enriqueceram os nossos saberes com os seus. Centenas de personagens povoaram os espaços deste magnifico edifício teatral que é o Garcia de Resende com a memória das suas lutas, inquietações, vitórias ou fracassos.
“A memória, onde cresce a história, que por sua vez a alimenta, procura salvar o passado para servir o presente e o futuro.” Jacques Le Goff
Contamos histórias conscientes de que os “grandes” feitos da História foram muitas vezes realizados por gente considerada “pequena” ou “menor”. E entre os menores da história oficial estavam (?) as mulheres… Branca Dias. Mulher e judia num mundo dominado pelos homens e pela Inquisição. Heroína? Que importa? Alguém que só queria ser… feliz.
“…viver é sofrer, e rezar para não sofrer mais, e de vez em quando sai-nos uma grande alegria, é a felicidade.” Branca Dias
CENDREV

SINOPSE
É sábado. Estamos em Olinda, no Pernambuco brasileiro do séc XVI, em casa de Branca Dias, portuguesa cristã-nova de Viana da Foz do Lima. Denunciada pela pró­pria mãe e pela irmã, é presa pela Inquisição em Lisboa, de onde parte clandesti­namente com sete filhos, para o Pernambuco. Com Diogo Fernandes, seu marido, constrói Camaragibe, um dos primeiros engenhos de açúcar do Pernambuco, onde cria os seus onze filhos, e onde permanecerá dez anos depois da morte do marido como a primeira senhora de engenho do Brasil. Vende Camaragibe para se instalar em Olinda, onde se torna mestra de meninas, criando a primeira escola de costura e de cozinha.
Branca Dias celebra mais um sabath: roupa lavada, casa varrida, comida feita na véspera. Entre as orações do dia, Branca Dias recorda e revive os principais momen­tos e pessoas da sua vida. Está muito calor.
CENAS
Cena 01 – Oração
Cena 02 – Chegada ao Brasil
Cena 03 – Quase
Cena 04 – A Mãe e a Irmã
Cena 05 – Morte de Diogo
Cena 06 – Partos
Cena 07 – Trabalhos do Diogo
Cena 08 – Casamento
Cena 09 – Partida de alguns filhos
Cena 10 – Candomblé
Cena 11 – A Vida em Olinda
Cena 12 – Fim

FICHA ARTÍSTICA
Autoria: MIGUEL REAL
Adaptação dramatúrgica e encenação: FILOMENA OLIVEIRA
Interpretação: ROSÁRIO GONZAGA
Orgânica sonora e música original: DAVID MARTINS
Arranjos para voz: ANDREIA LOPES
Concepção cenográfica: RICARDO ASSIS ROSA
Desenho de luz: PAULO CUNHA
Pesquisa e desenho de figurino: ANA BRUNO
Direcção técnica: JOÃO CARLOS MARQUES
Direcção de cena: PEDRO BILOU
Direcção de construção: TOMÉ BAIXINHO
Produção: CENDREV
Operação de luz: ANTÓNIO REBOCHO
Operação de som: PEDRO BILOU
Guarda-roupa: VICÊNCIA MOREIRA
Construção: TOMÉ BAIXINHO, TOMÉ ANTAS, PAULO CAROCHO
Secretariado: MARLENE CHARNECA, ANA DOMINGUINHOS, MARGARIDA RITA
Fotografia: PAULO NUNO SILVA
Design gráfico: MILIDEIAS, COMUNICAÇÃO VISUAL, LDA.

1 A 4 DE JULHO, 2010

CARTA COM RESPOSTA
Fernando Pessoa transformou-se em Maria José, uma rapariga de dezanove anos, corcunda, cuja vida se reduz ao recorte de uma janela. Maria José descobre-se mulher através da força impossível da paixão. Fernando Pessoa incarnou esta mulher e escreveu a carta de amor que ela nunca teria coragem de entregar. Muitos anos mais tarde, Inês Pedrosa imaginou a resposta a essa carta. Ângela Pinto e Hélder Gamboa ousaram dar corpo a essa história de amor e solidão, que é também uma história de medos e preconceitos, de sonho e intimidade.

FICHA ARTÍSTICA
"Carta com Resposta" a partir das obras "A Carta da Corcunda ao Serralheiro" de FERNANDO PESSOA e "A Carta do Serralheiro para a Corcunda" de INÊS PEDROSA
Encenação: HÉLDER GAMBOA
Interpretação: ÂNGELA PINTO e HÉLDER GAMBOA
Cenografia: SARA FRANQUEIRA
Desenho de Luz: NUNO SAMORA

15 A 18 DE JULHO, 2010

SON(H)O
Um espectáculo multidisciplinar que pretende desconstruir uma célebre frase de Antoine de Saint-Exupéry: "o essencial é invisível para os olhos", usando o diálogo entre o teatro, a dança, o vídeo, a luz, e o som, na perspectiva de tornar visível aquilo que habitualmente apelidamos de "é o que eu sinto, não sei explicar", utilizando a ideia de ter sonhos, fantasiar, entregar-se a fantasias ou devaneios, iludir-se, ver em sonhos, imaginar, idealizar sonhar acordado, alhear-se da realidade, porque por vezes, o homem é mais sincero e rico na desordem dos sonhos que na consciência unitária do raciocinador acordado. Mas nós vivemos enquanto negamos o sonho e o tornamos inútil. A vida não é sonho, mas a urdidura dos sonhos pode iluminar e embelezar a trama da vida.

Entre o sono e o sonho é o lugar onde voamos... (Paulo Diegues)

FICHA ARTÍSTICA
Criação, Encenação, Espaço Cénico, Operação de Som e de Luz: PAULO DIEGUES
Intérpretes: IOLANDA LARANJEIRO
Guarda-Roupa: PAULO DIEGUES e IOLANDA LARANJEIRO
Fotografia de Cena: ANTÓNIO COELHO
Grafismo: PAULO DIEGUES e GABRIEL ORLANDO
Música: MIGUEL FONSECA
Produção executiva: NINHO DE VÍBORAS
Direcção de Produção: KARAS

22 A 25 DE JULHO, 2010

JANIS E A TARTARUGA
Janis é uma jovem à boleia pelas estradas de um país em mudança. A força interior que a acompanha nesta viagem é apenas um reflexo de uma geração que incorporou a mudança social como o maior dos desejos colectivos.
Janis é a voz de uma juventude que procurou encontrar-se a si própria através do excesso e que procurou na diferença um manifesto para a auto-afirmação.  O espaço-tempo desta peça encontra frente-a-frente as drogas e a libertação sexual, a música rebelde e os sentimentos anti-guerra, a luta anti-racista e o alcance de uma existência mais verdadeira.
Muitos verão em Janis a figura lendária de Janis Joplin. Outros sentirão que aquela que caminha é apenas uma entre muitos jovens que decidiram fazer frente a uma  América que colocou tartarugas lentas no caminho.
“Janis e a Tartaruga” não é uma biografia. É apenas, de alguma forma,  uma visita à geração dos sessenta.
Ficção, monólogo, uma rapariga, uma tartaruga... e outra que aparece no lugar de cada um de nós.”

FICHA ARTÍSTICA
Texto PEDRO PINTO e FILIPE PINTO
Encenação e Figurinos LUÍSA PINTO
Interpretação CARLA GALVÃO
Direcção Musical e Canção Original CARLOS TE
Produção MUSICAL MIGUEL FERREIRA
Guitarras MARCO NUNES
Baixo NUNO SIMÕES
Bateria SÉRGIO NASCIMENTO
Slide Guitar e Gravação ANDRÉ INDIANA
Cenografia CATIA BARROS
Desenho de Luz e operação BRUNO SANTOS
Sonoplastia PEDRO LOPES  MOREIRA
Design e Operação de Vídeo MIGUEL MIRANDA 
Assistente de Encenação TERESA LEAL
Produção Executiva TERESA LEAL
Produção Cine- Teatro Constantino Nery / Câmara Municipal de Matosinhos

12 A 15 DE AGOSTO, 2010

MULHER MIM
Mulher Mim será Elas, corpo de mulheres, consciência femininas, matéria e espírito, martírio e esperança.
O que é uma Mulher, a não ser tantas e tantos? O que é uma Mulher, a não ser Ser em Progresso? A novidade é Ela. Acção transformadora em curso, talvez não para hoje, talvez não para amanhã, mas em movimento. O Mundo será outro, talvez não melhor, talvez não pior, mas Nosso. Verdadeiramente, dois olhares, quatro mãos, Ela e Ele, duas perspectivas, dois pesos e quantas e tantas medidas. E o Mundo será outro. E eu quero esse Mundo.
Hoje, como amanhã, como sempre, sou Adelaide Cabete (1867-1935) e digo, com aspas: “o Feminismo terminará onde acabam todas as ideias do Progresso e toda a esperança generosa, terminará onde acabam todas as aspirações justas”. Sou Adelaide. Sobre Mulher Mim, o espectáculo, digo obrigado a Ana de Castro Osório, Maria Lamas, Dulce Maria Cardoso, Pina Bausch, Sophia de Mello Breyner Andresen, Virginia Woolf, Ana Vicente, Fernando Pessoa, Anton Tchékhov, António Gedeão, José Mário Branco, Rodrigo Leão, Karl Kraus, Samuel Beckett, Jean-Luc Godard e Ingmar Bergman (o que fazem os senhores aqui?), Nina Lugovskaia, Avó Rafaela, às Marias Isabel Barreno, Teresa Horta e Velho da Costa, Calamity Jane, Emma Santos, Emily Dickinson, Natália Correia, Adelaide Cabete, Simone de Beauvoir, Harold Pinter (o senhor também?) e Antonia Fraser, Isabel Allende, Paula Rego. Faltará alguém. Falta sempre. As palavras e as imagens da Mulher Mim foram escritas por nós.
Obrigado, também, Amy Cutler. Pelo deslumbramento das imagens e pelo que nos dizes. “The gift of being puzzled”, essa dádiva de ser confrontado com peças soltas; o prazer, diria até o direito, de ser desafiado a construir, cada um de nós por si, o nosso próprio objecto artístico. Foi tão bom.
Fernando Giestas

FICHA ARTÍSTICA
Direcção Artística RAFAELA SANTOS
Encenação, Movimento e Espaço Cénico RAFAELA SANTOS e LEONOR KEIL
Interpretação RAFAELA SANTOS
Dramaturgia FERNANDO GIESTAS
Figurino RAFAELA MAPRIL
Desenho de Luz JORGE RIBEIRO
Desenho de Som TIAGO CERQUEIRA
Costura LURDES GIESTAS
Ilustração DEDO MAU
Fotografia LUÍS BELO
Vozes off AMÉLIA GIESTAS, CATARINA, LEONOR e LIRA KEIL, GISÉLIA ANTUNES,
LIA ALVADIA, MARIA LUÍSA SANTOS, MARGARIDA FONSECA
Produção RODRIGO FRANCISCO, Magnólia Teatro/Amarelo Silvestre – Ass. Cultural
Co-produção Teatro Viriato / Viseu
Centro Cultural de Vila Flor / Guimarães
Projecto financiado por
Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes
Parceria Lugar Presente / Companhia Paulo Ribeiro
Apoio As Casas do Visconde
Agradecimentos
Maria Rafaela Monteiro Santos, Lia Alvadia, Cacos e Farrapos, Palmira, Fernando e João Giestas, Rui e Maria Luísa Santos, Lira, Pitum e Catarina Keil, Senhores Carlos e Ricardo, Célia Flechas, Maria do Céu e Sandra Ambrósio, Tiago e Amélia, Equipa do Teatro Viriato, Biblioteca de Nelas, Equipa do Lugar Presente, Sílvia Filipe, Gisélia Antunes, Margarida Fonseca, Graeme Pulleyn, Sónia Barbosa, Helena Silva, Nuno Rodrigues, Luís Belo.

09 A 12 DE SETEMBRO, 2010

VULCÃO
Neste monólogo, com encenação de João Grosso, Custódia Gallego aborda, de forma emocionante, temas como a violência física e psicológica, numa clara remissão para o extermínio alemão nazi.
O dramaturgo, poeta e romancista Abel Neves tem publicadas várias obras para teatro, tendo sido o vencedor em 2009 da III edição do Prémio Luso-Brasileiro de Dramaturgia António José da Silva.
Submissa quanto pode e deve ser, Valdete vive os seus dias nas garras de um monstro, o seu marido Samuel. Antes de casar, sonhou com ele um amor feliz, mas depois o nascimento de um filho cego revela a natureza bizarra do seu homem. Obcecado com a ideia do extermínio, de acabar com os fracos, Samuel recolhe todos os cães que encontra e atira-os à morte, construindo perto da casa um poço semelhante ao dos antigos fojos de lobo.
Uma noite, entrega o seu pequeno filho à máfia do tráfico de órgãos e, muito provavelmente também, à morte.
Prisioneira na sua própria casa, algemada, Valdete resiste ao martírio, à violação e, sempre na esperança de poder saber onde está o seu querido filho, aceita continuar a vida junto do homem que odeia. Até que ele, alcoolizado, sofre um ataque...

FICHA ARTÍSTICA
Autoria ABEL NEVES
Encenação JOÃO GROSSO
Cenografia RUI ALEXANDRE
Interpretação CUSTÓDIA GALLEGO
Figurinos DINO ALVES
Desenho de luz JOSÉ NUNO LIMA
Sonoplastia LUÍS ALY
Assistente de encenação CATARINA BERNARDO
Direcção de cena MANUEL GUICHO
Operador de som FÁBIO FERREIRA
Operador de luz PEDRO CORREIA
Co-produção TNDM II e ACE / Teatro do Bolhão

16 A 19 DE SETEMBRO, 2010

NARCISA | ANÓNIMA
NARCISA
Narcisa: a mulher clown, a mulher plástico, a pin-up girl, a mulher super-herói...
Narcisa, a mulher ao espelho que convoca as suas múltiplas personagens num desdobramento esquizofrénico dos seus eus, como uma forma de viver e encontrar o amor. Um amor igualmente narcisista e solitário. Narcisa cria ironicamente e compulsivamente universos de fantasia quotidiana como recusa do seu regresso ao mundo real. A metamorfose operada na personagem é apresentada e explorada na representação da intérprete, sem recorrer a nenhum texto, objecto ou mudança de figurino.
Vive suspensa no seu espaço “montra” onde expõe os seus Eus que ama e odeia profundamente. Ela é a sua própria líder mas também a sua criada. O seu espelho invisível e imaginário é o público. Ela cria-se e recria-se.
Narcisa surgiu como uma proposta de criação de uma situação cénica de “in-put” não textual que se centra essencialmente no trabalho de expressão da actriz. Sem qualquer outro artefacto.
Quando o público entra na sala a intérprete está suspensa num espaço completamente vazio e indefinido. A sua expressão é vazia e sombria. Ela limita o espaço da sua representação com pequenos passos, e desenha um rectângulo que se ilumina no chão. Ela vê-se ao espelho, ela limpa o espaço, ela transforma-se numa mulher de plástico, ela escreve à máquina, ela ausculta o seu coração… Narcisa, um solo com Margarida Gonçalves, actriz que se distingue pelas suas qualidades performativas de características muito particulares, de forte componente gestual. O espectáculo foi criado com meios reduzidos, explorando uma linguagem clown e cómico-trágica assente fundamentalmente no desempenho da intérprete.
ANÓNIMA
A intérprete/candidata apresenta-se como a personagem Anónima, determinada a cumprir as regras de um jogo denominado A Neurose do Sistema, onde o espectador se torna cúmplice, testemunha, júri e possível entidade patronal. O público, soberano, escolhe a sua posição.
A performance Anónima é “um trabalho sobre o trabalho” que satiriza as projecções negativas do imaginário colectivo diante do mistério feminino. A mulher - demónio e bode expiatório. A mulher - monstra e a mulher feita de auto-ódio. A criminosa ignorante sem identidade, viciada pela religião. O rap da Eva. A balada da subalterna. O hino da super-boa. 
A Estufa agradece o convite do Teatro Bruto e retoma o seu percurso artístico, questionando ainda a sociedade da normalização, a banalização da violência, a ditadura da imagem e a anulação da identidade.

FICHA ARTÍSTICA NARCISA
Criação e encenação ANA LUENA
Co-criação MARGARIDA GONÇALVES
Interpretação MARGARIDA GONÇALVES
Desenho de Luz EDUARDO ABDALA – VISUALIGHT
Direcção técnica e montagem VISUALIGHT, ESPECTÁCULOS, LDA
Produção TEATRO BRUTO

FICHA ARTÍSTICA ANÓNIMA
Texto e direcção MIGUEL CABRAL
Co-criação ISABEL NUNES
Interpretação ISABEL NUNES
Música RATO54
Letras ISABEL NUNES
Desenho de Luz EDUARDO ABDALA - VISUALIGHT
Direcção técnica e montagem VISUALIGHT, ESPECTÁCULOS LDA
Produção ESTUFA

30 DE SETEMBRO A 3 DE OUTUBRO, 2010

SEX ZOMBIE - A VIDA DE VERONICA LAKE
Sex Zombie – a vida de Veronica Lake é um monólogo que parte da vida da actriz de cinema norte-americana Veronica Lake (1922 – 1973), com presença marcante em filmes como This Gun for Hire, The Glass Key ou The Blue Dahlia.
Estrela de referência de muitos filmes dos anos 40 e dona de um cobiçado cabelo platinado e ondulado, Veronica Lake escondia uma outra vida para além daquela como actriz de cinema. Juntamente com problemas com álcool e drogas, passou por quatro casamentos agitados e terminou os seus dias lutando contra a loucura que se apoderou da sua cabeça, trabalhando anonimamente num hotel de prostituição feminina.
Sex Zombie – a vida de Veronica Lake é um espectáculo para um actor e uma voz onde se explora a vida de um ícone cinematográfico, revelando o lado humano e real por trás de cada estrela de cinema que habita o universo de muitos espectadores. A partir de dados biográficos, o texto original de André Murraças explora o que sobra quando as estrelas deixam de ser amadas e ficam entregues à sua própria sorte. Fala-se da ascensão e da queda, mas também sobre a procura de um significado para uma mulher que queria existir sem ser como produto fabricado pelos estúdios de cinema. É um espectáculo sobre uma inspiração para muitas outras mulheres que se viram, de repente, sem maridos por causa da guerra ou porque eles tinham voltado completamente transformados. Dramaturgicamente, fala-se das lutas de Veronica e de muitas outras mulheres num mundo dominado por homens, suscitando simpatia nas donas de casa norte-americanas, que nela viam um escape. Uma ilusão.
Depois de Film Noir e CinemaScope, espectáculos onde André Murraças trouxe o universo do cinema para o teatro, será a vez de Sex Zombie – a vida de Veronica Lake.
No percurso do encenador/cenógrafo/dramaturgo, este novo projecto surge como aprofundamento de uma estética onde o lado visual e o texto caminham juntos. Em espectáculos anteriores como As Peças Amorosas ou As Palavras São o Meu Negócio, a cenografia e o texto foram tratados como um todo. E neste actual projecto isso surge como forma natural de progressão e como desejo de cultivar um universo igualmente recorrente: o cinema no teatro vs. o teatro do cinema.

FICHA ARTÍSTICA
Texto, encenação e espaço cénico ANDRÉ MURRAÇAS
Produção BRUNO REIS pela Metamorfose
Design Gráfico SOFIA SILVA
Interpretação ANDRÉ MURRAÇAS

07 A 10 DE OUTUBRO, 2010

(AB)SURDO
Ele é um pouco de todos os (ex-)combatentes do Ultramar. Tem consigo, no seu saco, um pouco das memórias de todos. Na chapa ao pescoço, o número de cada um.
De volta àqueles dias em Angola, Moçambique, Índia... as memórias surgem em catapulta. A chegada, a partida e todos os dias recalcados no meio, os bons e os maus, estão agora a ser revisitados.
A sua Consciência perturba-o, confronta-o, mostra-lhe lugares que ele não quer rever… É também a sua única companheira nesta viagem em que ser ou não ser, não é uma questão. Mais cedo ou mais tarde a luta entre a ilusão e o real termina. Eles estão sós. Já não esperam nada. Talvez apenas acordar.

FICHA ARTÍSTICA
Texto de ALFREDO BRITO e PEDRO VIEIRA
Criação PEDRO VIEIRA
Assistência de encenação INÊS TAROUCA, MAFALDA SANTOS e TIAGO CADETE
Consultoria CRISTINA CARVALHAL
Desenho de luz PEDRO VIEIRA E JOANA GALEANO
Espaço cénico ANDRÉ RAMOS SILVA e DIANA PIQUER
Design e edição video DANILO WARICK e MIGUEL GUIMARÃES
Documentário e vídeo MIGUEL MANSO
Fotografia ARMANDA CLARO
Produção video MÓNICA MOTA
Produção CATARINA MENDES e JOANA GALEANO

Interpretação PEDRO VIEIRA
Intérprete Vídeo ALFREDO BRITO

21 A 24 DE OUTUBRO, 2010

ÓSCAR E A SENHORA COR-DE-ROSA
Um hino à vida e ao ser humano. Óscar e a Senhora Cor-de-Rosa mostra-nos a amizade total entre uma criança de 10 anos com leucemia e a Senhora cor-de-rosa (voluntária na área da pediatria do Hospital), que todos os dias o visita. Durante o tempo em que a Senhora cor-de-rosa passa com Óscar, decidem fazer um jogo: “Cada dia equivale a dez anos”. Deste modo o menino passa a ter a sensação de que avança no tempo e de que aproveita a vida nas suas diferentes idades. Ele morre com a sensação que tem mais de cem anos e que viveu uma vida plena de emoções e alegrias. Nessa “longa” vida que o menino passa a ter, ele reinventa o Mundo sob a maravilhosa cor de fantasia, desafiando a morte com um olhar divertido sobre o Universo dos adultos e das outras crianças doentes que o rodeiam no Hospital. Desta vida maravilhosa ficou o testemunho através de cartas que o menino escrevia todos os dias a Deus, em forma de diário.

FICHA ARTÍSTICA
Autor ERIC-EMMANUEL SCHMITT
Tradução IVONE DE MOURA E LÍDIA FRANCO
Encenação MARCIA HAUFRECHT
Interpretação LÍDIA FRANCO
Cenografia e adereços ANA VAZ
Técnica Vocal MARIA JOÃO SERRÃO

04 A 07 DE NOVEMBRO, 2010

A VISITA
Quando um homem do campo carregado de memórias, caminha solto no espaço, os seus pés de barro misturam-se com os dedos que se cavaram na terra. A harmonia é dissonante, no equilíbrio ele parece  cambalear, como se fosse voar. Como marinheiro sem mar. A melodia desse movimento, encontra o compasso no tropeço, como um corpo suspenso, que procura o gesto para sintetizar, a ideia que se perde no meio da palavra. O ritmo determina o seu andamento pela ansiedade,  e a respiração queima o ar.
O texto serve como ferramenta para uma construção, ou desconstrução de qualquer lógica naturalista, indo ao encontro da poética das sonoridades mais rurais.
Que espera este homem? Que podem esperar os homens? Que se pode esperar encontrar dentro das invenções que se reinventam para acreditar que se vive... ou não se vive.
As aldeias morrem, de gentes, de bichos, e depois, de memórias que se escondem no vazio onde dorme a essência daquilo que somos e não somos.
Um homem dentro da mais absoluta solidão de uma aldeia de Portugal, igual a todas as aldeias onde já ninguém vive, nessa aldeia vazia de gente, só um ser inventado, pode contar, ou inventar histórias que talvez, nunca existiram.
As aldeias... realidade abandonada à própria sorte... realidade perdida... desconexa. Mítica paisagem que a todos parece envergonhar e que todos  procuram ignorar, desconhecendo que mesmo desertas elas existem, mesmo sem habitantes, elas resistem, mesmo sem existirem, elas teimosamente resistem... lugar para onde não se volta mais.

Ficha Artística
Texto e encenação MONCHO RODRIGUEZ
Música NARCISO FERNANDES
Produção TEATRO INVISÍVEL
Interpretação PEDRO GIESTAS

11 A 14 DE NOVEMBRO, 2010

JULIETTA
Julietta [a personagem] está pendurada num trapézio. Joga, inocente, como menina que é, desfrutando do espaço em movimento, do risco. Não sabe o que a espera. Sílvia [a actriz] está pendurada num trapézio. Consciente, arrisca, como mulher adulta que é, desfrutando do jogo, do vértigo, do silêncio. Sabe perfeitamente o que a espera.
A vivência das duas personagens deixa de ser independente e a actriz vê na sua vida o reflexo do pathos de Julietta.
Numa reflexão desesperada, em que a vida da personagem toma as rédeas da vida da actriz, desmultiplica-se nas personagens de Romeu e Julieta, trazendo os paradoxos da sua situação na voz das diferentes personas.
Habituados que estamos à convenção na representação shakespeariana, em Julietta somos confrontados com uma plasticidade nova: as técnicas circenses e os jogos da luz tornam-se veículo perfeito do enredo isabelino, que se desenrola naturalmente na sua intemporalidade, encontrando na novidade da forma não um obstáculo, mas uma via rápida do entendimento. Julietta é um monólogo de múltiplas personagens que vão tomando o palco à vez, em que acabamos por nos perguntar “Será Julietta a personagem principal?”

Ficha Artística
Sobre ROMEU E JULIETA DE WILLIAM SHAKESPEARE
Texto e Encenação CLAUDIO HOCHMAN
Interpretação SÍLVIA BALANCHO
Música CÉSAR VIANA
Figurino ANA SABINO
Responsável técnico JOÃO TOMÉ
Assistência aérea MARCELO CUROTTI, JOAQUIM DA SILVA
Preparador físico DIOGO GAMA
Assistência de encenação ANABELA MOURATO
Assistência de produção SARA PISCO
Produção artística SHAKESPEARE WOMEN COMPANY
Direcção de produção BEMDITAS - CRIADORES CULTURAIS


18 A 28 DE NOVEMBRO, 2010

RINOCERONTE
Um a um, os cidadãos de uma pacata cidade, vão-se transformando em rinocerontes. Bérenger não compreende o que se passa e tenta discutir o assunto com amigos, colegas e outras pessoas à sua volta. O resultado não é conclusivo. Além do mais, há rinocerontes que chegam ao ponto de lhe telefonar para casa e gozar com ele. Eles cantam, dançam e atropelam tudo e todos que apareçam à frente. Esta é a história, contada na primeira pessoa, de um homem que resiste ao impulso de se transformar num rinoceronte.
Tradução e adaptação por Anabela Garcia da novela de Eugène Ionesco Rhinocéros escrita em 1958, editada por Reinhold e Helga Pieper, à qual foram acrescentados pequenos excertos da peça teatral Rhinocéros das Éditions Gallimard, 1959.

Ficha Artística
Autoria EUGÈNE IONESCO
Tradução e Adaptação ANABELA GARCIA
Criação BRUNO MENDES
Interpretação BRUNO MENDES
Assitência de encenação ANA MOTA FERREIRA
Operação de Luz e Som JOANA VELEZ